شموع الحميد* 

حديثنا اليوم ليس عن تجربة فنية عابرة، بل تجربة تتحدث عن تراثنا وإرث أجدادنا الذي كتب بعرق الجبين وصبر السنين، ذلك الكيان الذي يأبى أن يطويه النسيان، لا نتحدث عن حرفة فقط، بل اتصال روحي تاريخي واستحضار مهيب لقسوة الحياة قديمًا.

إننا اليوم بحضرة فنانة آمنت بأن إيصال فكرة الهوية هو الرسالة الأسمى، فوقفت خلف نولها كحارسة لثغور الذاكرة مبرهنة أن فن النسيج لم يكن مجرد كساء، بل ميثاق لصمود أمام جفاف البيئة وحصن منيع للذات من مهب الحاجة، حيث كانت المرأة تطوع الوبر الخشن وتحول النسيج إلى رمز للعزة والكرامة.

فإن ما تقدمه الفنانة خويتمة الجعيد ليس مجرد نسيج، هو فن يحكي بطريقة عميقة يغوص بك في أعماق الوجدان الإنساني، حيث يتحول الوبر الصامت إلى قطعة ناطقة يستحيل بدورها إلى رمز يروي قصص المعاناة والانتصار، وهي تجربة تعيد لنا روعة الأثر وتثبت أن الأنامل التي تغزل الصوف هي ذاتها التي تصون الذاكرة الوطنية من رياح النسيان العاتية.

حين سألناها عن منبع الإبداع وهل كان اختيارًا محضًا أم قدرًا متوارثًا؟

أجابت بأن البداية كانت عبارة عن إرث وتعلم من والدتها، مع الوقت تحول هذا الإرث من مجرد عادة إلى اختيار شخصي واحتراف، بعدما وجدت فيه متعةً خاصة جعلتها تراه بمنظورٍ فني يمزج بين احتياج الماضي وإبداع الحاضر.

فتعددت مهارات الفنانة خويتمة في صياغة الجمال التراثي، حيث تبرع في فني السدو وفن حياكة السجاد، لتقدم من خلال هذين الفنين رؤية فنية متكاملة تعيد إحياء الحرف التقليدية بروح معاصرة.

كيف تنظرين إلى فن السدو من منظورك الخاص الذي أشعل شرارة إعجاب به منذ البداية؟

ترى الفنانة أن ارتباطها بفن السدو بدأ من إعجاب عميق بجمال موروث الأجداد؛ فهو في نظرها ليس مجرد نسيج، بل مرآة تعكس جمال تاريخ وطننا وتعبّر عن ذواتنا وأنفسنا، ما جعلها تكرس جهدها لإحيائه كقيمة وطنية وجمالية لا تنفصل عن الهوية، مؤمنة بالمقولة التي ترددها دائما (اللي ماله أول ماله تالي) تأكيدًا على أن الحاضر والمستقبل لا يستقيمان إلا بالتمسك بالجذور.

ما خطوات حياكة السدو من أول خيط حتى اللمسة الأخيرة؟ وكيف تطورت الأدوات والمواد من (غزل الأولين) إلى ما نستخدمه اليوم، وما المسميات الأصيلة التي لا تزالين متمسكة بها؟

الحكاية تبدأ من الخيط؛ قديمًا كنا نعتمد كليًا على غزل صوف الأغنام بعد جزّه وتنظيفه يدويًا، أما اليوم فصار الاعتماد أكثر على خيوط الصوف الجاهزة التي نوفرها ونبدأ بمدّها و(سدوها) تمامًا كما نجهز السجادة.

أما عن الأدوات، فهي أسرار المهنة التي نحافظ عليها؛ فنحن نستخدم (المدرى) و(الميشع) و(الحافة) التي تُعرف أيضًا بـ الميسجة، حيث نضعها على الأعمدة الخشبية المسماة بالنول الآن لنبدأ الحياكة. وفي صناعة السجاد تحديدًا، أستخدم خيوط الحرير وأطرحها على (السجيج) لأبدأ بالعمل عليها يدويًا بدقة متناهية.

فالسدو والسجاد لهما استخدامات واسعة تزيد المكان بهجة؛ فنحن نصنع منها المخدات (الوسائد)، وقطعاً جمالية تزين بها المنازل وغيرها، فهي تجمع بين كونه احتياجاً يومياً وبين كونه زينة تسر الناظرين.

ما السر وراء استمراركِ في هذه الحرفة الشاقة والمجهدة؟

أجابت الفنانة بأن المحرك الأول لها هو الهواية والشغف؛ فهي من الأشخاص الذين يقدرون الهوايات المرتبطة بعمق التاريخ وانعكاسه الأصيل على المستقبل. وتؤكد الفنانة خويتمة على أنها تتحلى بـ العزيمة والإرادة الصلبة، فمهما صعب الأمر أو زاد الإجهاد البدني، فإن متعة الإنجاز ورؤية موروث الوطن حيًا تجعلها تمضي قدمًا دون توقف.

كم يستغرق منكِ إنجاز القطعة الواحدة في فني السدو والسجاد؟

الجمال لا يُستعجل؛ فصناعة السجاجيد تتطلب صبراً طويلاً، حيث يستغرق المتر الواحد منها ما بين شهر إلى ثلاثة أشهر، وقد يزيد الوقت عن ذلك كلما زادت التفاصيل. أما السدو فهو أهونُ قليلاً، إذ لا يتجاوز العمل فيه الـ 15 يوماً؛ لأن السجاجيد يزدحم بالألوان والأشكال والنقوش الدقيقة التي كنا نسميها قديماً (العيون)، وهي التي تزيد من تعقيد وصعوبة العملية، كما  تؤمن بأن رؤية الفنان وتذوقه للأشكال هي المحرك الأساسي؛ فالفن عندها غير مرتبط بقوانين، بل هو إحساس يقودها لتشكيل الجمال، وهذه الرؤية هي أهم محفز لي للاستمرار والإبداع في كل قطعة أنتجها.

في الختام تبقى الفنانة خويتمة الجعيد نموذجًا حيًا للمرأة السعودية التي تعتز بهويتها، وتثبت للعالم أن الحرفة اليدوية ليست مجرد ماضٍ مضى، بل فن حر يرفض القيود ليظل شامخاً.. أولاً وتالياً“.

لمن أراد الإبحار في تفاصيل هذا الفن العريق، ومشاهدة ما نسجته أنامل الفنانة خويتمة الجعيد 

يمكنكم زيارة حسابها والاطلاع على معرض أعمالها عبر حسابها: @dyliwv6czh2b