مقالات مشابهة

الأكثر مشاهدة

د. عصام عسيري  تطورت اللغة التصويرية للتجريد الهندسي، القائمة على استخدام أشكال …

التجريد الهندسي

منذ 5 أشهر

93

0

د. عصام عسيري 

تطورت اللغة التصويرية للتجريد الهندسي، القائمة على استخدام أشكال هندسية بسيطة موضوعة في مساحة غير وهمية ودمجها في تركيبات غير موضوعية، باعتبارها النتيجة المنطقية للتدمير التكعيبي وإعادة صياغة للتوافقات الراسخة للشكل والفراغ، بدأ بهذا بابلو بيكاسو وجورج براك في 1907-1908، لقد قلبت التكعيبية فن التصوير التقليدي المعتمد على تقليد أشكال العالم البصري المحيط في الفضاء المنظوري الوهمي.
أتاحت المرحلة التكعيبية التحليلية، التي بلغت ذروتها في منتصف عام 1910، للفنانين استواء الأسطح الأمامية المتداخلة التي تم ربطها معًا بواسطة شبكة خطية، فقدمت المرحلة التالية التكعيبية الاصطناعية، 1912-1914 – الأشكال المركبة المرسومة بشكل مسطح، والمساحة المجردة، والعناصر “الإنشائية” للتكوين.
أصبحت هذه الجوانب الثلاثة هي الخصائص الأساسية للفن الهندسي التجريدي. حرية التجريب بمواد مختلفة والعلاقات المكانية بين الأجزاء التركيبية المختلفة، التي تطورت من الممارسة التكعيبية للكولاج والورق المجمع (1912)، أيضًا أكد استواء سطح الصورة -باعتباره حاملًا للعناصر المطبقة- إضافة إلى “الواقع” المادي للأشكال والمواد التي تم اكتشافها، من خلال عمليات التكعيب في تنقية الفن من بقايا الواقع البصري، ركز على السمات المتأصلة ثنائية الأبعاد في الرسم.
إن عملية تطوير واقع تصويري بحت مبني على أشكال هندسية عنصرية افترضت تعبيرات أسلوبية مختلفة في مختلف البلدان الأوروبية وفي روسيا. في هولندا، كان المبدع الرئيسي وأهم مؤيد للغة التجريدية الهندسية، هو بيت موندريان (1872-1944). جنبًا إلى جنب مع أعضاء آخرين في مجموعة دي ستايل -ثيو فان دوسبرغ (1883-1931)، وبارت فان دير ليك (1876-1958)، وفيلموس هوزار (1884-1960)- كان المقصود من عمل موندريان نقل “الواقع المطلق” المفسر كعالم الأشكال الهندسية الخالصة التي يقوم عليها كل الوجود وترتبط وفق المبدأ الرأسي الأفقي للخطوط المستقيمة والألوان الطيفية النقية.
تطور أسلوب موندريان الهندسي، الذي أسماه “التشكيلية الجديدة”، بين عامي 1915 و1920، وفي تلك السنة نشر بيانه “Le Néoplasticisme” واستمر على مدى العقدين ونصف العقد التاليين في العمل بأسلوبه الهندسي المميز، محذوفًا من جميع الإشارات إلى العالم الحقيقي، وموضوعًا على التقسيم الهندسي للقماش من خلال عمودي أسود وخطوط أفقية ذات سماكات متنوعة، تكملها كتل من الألوان الأساسية، خاصة الأزرق والأحمر والأصفر. تكمن مبادئ تركيبية مماثلة في عمل فناني De Stijl، الذين طبقوها مع تعديلات شكلية طفيفة لتحقيق تعبيرهم الشخصي المستقل.
تكمن مبادئ تركيبية مماثلة في عمل فناني De Stijl، الذين طبقوها مع تعديلات شكلية طفيفة لتحقيق تعبيرهم الشخصي المستقل. في روسيا، ظهرت لغة التجريد الهندسي لأول مرة عام 1915 في أعمال الفنان الطليعي كازيمير ماليفيتش (1879–1935)، في الأسلوب الذي وصفه بالتفوقية من خلال إنشاء تركيبات غير موضوعية لأشكال عنصرية تطفو في الفضاء الأبيض غير المنظم، سعى ماليفيتش إلى تحقيق “المطلق”، الواقع الروحي الأعلى الذي أسماه “البعد الرابع”. في الوقت نفسه، ابتكر مواطنه فلاديمير تاتلين (1885-1953) لغة هندسية مجردة جديدة في شكل مبتكر ثلاثي الأبعاد، الذي أطلق عليه في البداية اسم “النقوش البارزة” ثم “النقوش المضادة” (1915-1917).
كانت هذه عبارة عن مجموعات من المواد الصناعية التي تم العثور عليها بشكل عشوائي والتي تم تحديد شكلها الهندسي من خلال خصائصها المتأصلة، مثل الخشب أو المعدن أو الزجاج. وقد حفز هذا المبدأ، الذي أطلق عليه تاتلين “ثقافة المواد”، ظهور الحركة الطليعية الروسية البنائية (1918-1921)، التي اكتشفت الشكل الهندسي في بعدين وثلاثة أبعاد، فارفارا ستيبانوفا (1894-1958)، وإل ليسيتسكي (1890-1941). لقد كان ليسيتسكي هو الذي أصبح رسول البنائية إلى ألمانيا، حيث تجسدت مبادئها فيما بعد في تعاليم باوهاوس، التي أسسها المهندس المعماري والتر غروبيوس في فايمار في عام 1919، وأصبحت خلال عشرينيات القرن العشرين (حتى تفكيكها على يد النازيين في عام 1933) المؤيد الحيوي للتجريد الهندسي والهندسة المعمارية الحديثة التجريبية كمؤسسة تعليمية، شملت باوهاوس تخصصات مختلفة؛ الرسم والفنون التخطيطية وتصميم المسرح والمسرح والهندسة المعمارية.
تم تعيين أساتذة كلية الفنون، من بين أبرز الرسامين في ذلك الوقت؛ فاسيلي كاندينسكي، بول كلي، يوهانس إيتن، أوسكار شليمر، لازلو موهولي ناجي، جوزيف ألبرز، وجميعهم كرسوا أنفسهم مثالًا لنقاء الشكل الهندسي باعتباره التعبير الأكثر ملاءمة للطريقة الحداثية.
في فرنسا، خلال عشرينيات القرن العشرين، تجلى التجريد الهندسي باعتباره المبدأ الأساسي لأسلوب آرت ديكو، الذي نشر الاستخدام واسع النطاق للأشكال الهندسية لأغراض الزينة في الفنون الزخرفية والتطبيقية، كذلك في الهندسة المعمارية. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت باريس مركزًا للتجريد الهندسي الذي نشأ من مصادرها التكعيبية الاصطناعية وركز على مجموعة Cercle et Carré (1930) (1932).
مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، انتقل التجريد الهندسي إلى نيويورك، حيث استمر التفكير من قبل مجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين (التي تشكلت في عام 1937)، بما في ذلك بورغوين ديلر وإيليا بولوتوفسكي، ومع وصول الأوروبيين جوزيف ألبرز (1933) وبيت موندريان (1940)، ومع الأحداث الكبرى مثل معرض التكعيبية والفن التجريدي(1936)، الذي نظمه متحف الفن الحديث، وإنشاء متحف الفن غير الموضوعي (1939، الآن متحف غوغنهايم)، اكتسب النمط الهندسي صدًى جديدًا، لكنه كان في الأساس قد تجاوز مرحلته الإبداعية.
ومع ذلك، وصلت تأثيراتها إلى الأجيال الشابة من الفنانين، ما أثر بشكل مباشر على الفن البسيط في الستينيات، الذي استخدم شكلًا هندسيًا خالصًا، مجردًا من أساسياته الصارمة، كلغة تعبير أساسية، درس فنانون مثل دونالد جود، ودان فلافين، ودوروثيا روكبورن التقليد الهندسي وقاموا بتحويله إلى مفرداتهم الفنية الخاصة.
مقال لماجدالينا دابروفسكي مقدم لمتحف المتروبوليتنان نيويورك، ترجمة وصور أعمال د. عصام عسيري. 
*أكاديمي وناقد تشكيلي ورئيس بيت الخبراء للفنون البصرية.

الكلمات المفتاحية

التعليقات

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

جميع الحقوق محفوظه مجلة فرقد الإبداعية © 2022
تطوير وتصميم مسار كلاود